« Sous toutes les coutures » : le regard de ses commissaires
L’exposition Sous toutes les coutures. Le vêtement au travail explore la dimension historique et sociale de l’habit professionnel du XIXᵉ siècle à nos jours. Les commissaires de l’exposition vous en présentent les grands axes à travers trois objets représentatifs, filmés au cœur du parcours de visite.
Que dit le vêtement de travail de son époque ? De quel contexte social en est-il l’émanation ? Quels facteurs historiques et acteurs sociaux ont contribué à son évolution ? C’est à ces questions que répond l’exposition Sous toutes les coutures. Le vêtement au travail, actuellement à l’affiche au Musée Postal.
Une exposition racontée de l’intérieur
Construit selon un fil chronologique, le parcours s’articule autour de trois grands thèmes — autorité, protection et évolutions contemporaines — et rassemble plus de 200 pièces issues des collections du musée et de prêts provenant d’organismes publics ou privés.
Pour accompagner cette plongée dans l’histoire du vêtement professionnel, les commissaires de l’exposition vous proposent une traversée commentée du parcours de visite, en s’appuyant sur quelques-uns de ses objets emblématiques. Leur regard met en lumière la diversité des fonctions du vêtement de travail, entre affirmation symbolique, protection des corps et identité d’entreprise. À travers des objets choisis, ils donnent à comprendre comment ces vêtements, souvent familiers, racontent en creux l’histoire sociale du travail et ses profondes mutations.
Exposer les textiles : un équilibre délicat
Fragiles par nature, les textiles figurent parmi les œuvres les plus sensibles conservées au musée. Lumière, chaleur et humidité peuvent altérer durablement fibres et couleurs. Leur présentation en exposition implique donc de nombreuses précautions : éclairage très modéré, contrôle du climat, mannequinage sur mesure et durées d’exposition limitées, suivies de périodes de repos en réserve.
Exposer un vêtement ne consiste jamais à le placer sur un mannequin standard. Chaque pièce est pensée en lien avec son époque, ses usages et la morphologie pour laquelle elle a été conçue. Le mannequinage muséal repose ainsi sur la création de supports spécifiques, ajustés pour respecter les volumes d’origine sans contraindre les textiles.
Ce travail minutieux, à la croisée de la conservation et de la muséographie, permet de redonner au vêtement toute sa présence tout en garantissant sa préservation à long terme. Pour cette exposition, près de 50 mannequins ont été réalisés grâce à la collaboration d’une équipe experte de la société Version Bronze, en partenariat avec l’Atelier Carmen Luccini Muséographie et Giovanna Avanzi.
